Первая выставка моды в Лувре: диалог искусства и стиля

Лувр открыл свою первую в истории выставку, посвящённую высокой моде, под названием Louvre Couture

Куратор Оливье Гобе представил работы 65 известных дизайнеров, разместив их коллекции в Департаменте декоративного искусства. Среди экспонатов — культовые модели, такие как шелковое платье Кристиана Диора 1949 года, осенне-зимнее платье Dior 2004 года с бархатным шлейфом, брючный костюм Александра Маккуина для Givenchy и другие знаковые работы моды XX и XXI веков. Также на выставке представлены коллекции от таких знаменитых дизайнеров, как Кристобаль Баленсиага, Карл Лагерфельд для Chanel, Йоджи Ямамото и Айрис ван Херпен.

Выставка будет открыта до 21 июля 2025 года и занимает более 9000 квадратных метров пространства, на которых, помимо одежды, представлены аксессуары и предметы искусства, начиная с Византии и заканчивая Второй империей Франции. Это не просто показ мод, а настоящая прогулка по эпохам, где мода и искусство переплетаются.                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Мода и искусство: взаимное влияние

Лувр всегда был источником вдохновения для различных сфер искусства, включая моду. Современные дизайнеры всё чаще обращаются к историческим и художественным контекстам, создавая новые связи между модой и искусством. Выставка Louvre Couture подчёркивает, как тесно переплетены творчество великих модельеров и мировые художественные шедевры, представленные в коллекциях музея. Экспонаты на выставке связаны с произведениями декоративного искусства, которые ранее играли важную роль в текстильных изделиях, таких как гобелены и предметы интерьера.

Мода — это не только сезонные коллекции, но и память о прошлом, отражение исторических влияний. Она воплощает в себе элементы искусства, сохраняя наследие и переосмысляя его в современных творениях. В Департаменте декоративного искусства, где текстиль исторически играл важную роль, выставлены коллекции, которые продолжают эту традицию, объединяя прошлое и настоящее.                                                                                                                                                                                                                               

История и влияние

Выставка размещает не только предметы одежды, но и аксессуары, предоставленные знаменитыми парижскими и международными модными домами. Эти предметы одежды и аксессуары подчеркивают диалог между миром моды и искусства, от Византии до Второй империи Франции. Произведения выставлены не только для того, чтобы их рассматривали, но и для того, чтобы выявить параллели между модой и искусством, углубляя понимание их взаимосвязи.

Некоторые коллекции стали возможны благодаря щедрости таких знаменитых дизайнеров, как Жак Дусе и мадам Карвен, которые пожертвовали свои предметы искусства в Лувр. Эти взаимодействия подчёркивают общие методы изучения истории искусств и моды, объединяя знания техник предков, визуальную культуру и взаимные отсылки.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Путешествие через эпохи

Выставка в Лувре предлагает уникальную прогулку через века, где каждый зал музея открывает новые перспективы на переплетение моды и искусства. Посетители могут перемещаться от Византии и Средних веков, где золото и драгоценные камни отражаются в силуэтах одежды, до эпохи Возрождения, где гобелены, глазурованная керамика и доспехи вдохновляют на создание современных коллекций.

Завершается путешествие в апартаментах Наполеона III, где великолепие XIX века воплощается в ярких силуэтах, напоминающих о балах императора.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

Новый взгляд

Сценография выставки, созданная Натали Криньер, виртуозом деталей, подчеркивает уникальное взаимодействие моды и искусства. Она уже работала над выставками Эльзы Скиапарелли и Айрис ван Херпен, и её работа на Louvre Couture усиливает магию проекта. Визуальное оформление выставки позволяет раскрыть каждое произведение в новом свете, создавая захватывающий опыт для посетителей.

Оливье Гобе, директор отдела предметов искусства Лувра, подытоживает: «Мода становится ещё более интересной, когда её представляют в контексте других областей искусства. Когда дизайнеры говорят о моде, они также говорят об искусстве, мастерстве и фотографии». Этот многогранный диалог доказывает, что мода богата, вдохновлена и более жива, чем когда-либо.